当当本来承诺会在昨天就恢复优惠券的使用，结果到现在都还没有回复，今天已经21号了。
更可恶的是，当当居然把下单限制在了30元一单，导致每次都要达到30元才能下一个单子，实在是太可恶了～～～
2008年3月20日星期四
好险，若非光总相救，今日就危险了～～
今天本来没想翘课的，但是因为这两日实在是太辛苦了，结果午觉的时候居然睡过了。。。本来定的13：50的铃，但是没有把我叫醒。于是我一下子睡到了14：50。。。这时候收到光总的短信，说不幸点到我了，还好光总仗义出手相救，帮我答了，不然我就玩完了。。。没想到运气这么不济。。。然后光总说第二节课放电影，于是我就继续睡到15：30，然后起床去上离散了。
2008年3月19日星期三
笛子业余爱好者“秘籍”（作者：飞天奔月）（没有一个专家会这么写）
近有写“秘籍”的冲动
高手看了，请笑笑^_^，我写的行家一看都懂，顺便指出我的错误及不足，3Q，
业余笛手，看得有什么地方不懂的，我跟论坛高手以及高高手给您尽快的解答。
笛子业余爱好者“秘籍”
作者：飞天奔月
1.选什么调的笛子？
笛子新手，我建议选择 E调 或者F调
理由：音色不错重要的是比较容易吹
2.从哪儿买笛子？买什么价位的笛子？
我建议买100-150的笛子
理由：这类的笛子音准，音色都属于中上等，价格50以下的音准之类的或多或少不尽人意，当然也有好笛子，类似这样的辩证法，我这个“秘籍”不讨论，高手可以批评我的“治学”不严谨，我只是从我的经历出发，尽可能让大家少走“弯路”
最好不要去当地琴行买笛子，也不要买杂牌笛子（跟买电器之类差不多）
买品牌笛子好，因为100+的笛子属于中上等，平时注意收藏，这样的笛子用上10年8年不成问题
我介绍几个可以网购的笛子乐器厂（注：他们没有给我一分钱广告费，我自发的）
以下的乐器厂在我们笛子界是比较有口碑的，您邮购的时候大可以放99%的心
以下排名不分顺序，只为了排版美观才些数字的
1.杭州佳音乐器厂 厂长：应明章
网址：http://www.jiayinyueqi.com/
2.杭州南音乐器厂 制作：黄黎锋 （我买过这个乐器厂笛子，150的E调）
3.周林生乐府 制作：周林生
4.杭州竹韵乐器 制作：黄卫东
5.杭州灵生乐器 制作：董雪华
6.长鸣乐器厂 制作：常敦明
网址：http://www.china-cm.com/qyjj.html
7.月明笛箫社 制作：郑月明
其他的我先不介绍了，这7个在笛界可以说是名气最大的了，他们也承诺“笛子不满意，包退包换”，据很多朋友说，都做到了，而且笛子确实好
3.笛膜的选择及笛膜的帖法
笛膜必须选择芦苇膜，买的笛膜是两层的，用剪刀轻轻得从折痕划开再打开来。注，千万别用透明胶图方便（谢谢慕容云朋友指出错别字），那先不说它影响音色，也不说它影响美观，只说，它会大大降低你宝贝笛子的寿命，用几次你笛膜孔就不成样子了，再用几次笛膜孔的漆会被拉掉，等等，我是深有体会，切记啊
贴笛膜，选择阿胶，就是中药上所说的阿胶，中药店都有卖，我们这里是2.8元10克，我今天刚买，用法，先用清水在笛膜孔周围沾沾，再用一小块阿胶在笛膜孔周围涂，就像橡皮擦一样！ 买一块阿胶大概30-33克，我今天花了9元钱，够用很长很长时间的，用一辈子我想不成问题！
4.笛子的指法
只想业余吹吹笛子，炫耀炫耀的，不想把自己吹成像专业级别的，我建议你只会筒音做5和筒音做2就够了
以5为例，2其实只是把音提了下，指法大致一样
业余的只要掌握到高音6就可以满足了
高音7，超高音1 2不常用
高音4.5.6 我们一定要会 不然飙高音的时候吹不出来 很不爽的
5.借用别人笛子应该注意的问题
笛子最好不要借人用也不要借人家的用，牵扯到不卫生的问题，不过有的时候要借的时候，比如，某一天你牛比了，会吹《世上只有妈妈好的时候》^_^，看见有个3岁小孩儿在公园“啃”竹笛，这时候你想炫耀下自己，同时更为了培养祖国下一代，促进祖国民乐发展，你要借那娃娃的笛子吹。
借人家笛子的时候，乘对方不注意的时候，轻轻得摸下吹孔，为了卫生。注意别在人家面前摸，这样做的话，对方心里会不是滋味，你嫌弃人家不卫生什么的，会很尴尬；
用完之后，你要在人家面前，重重得摸下吹孔，表示不愿意把自己的细菌带给对方，这样关系会很融洽。那个三岁娃娃保证不会哭闹^_^
2008年3月17日星期一
贴笛膜应该注意些什么呢？
笛膜这个东西很便宜，但是太重要了。笛子再好，也要有合适的笛膜来点睛；水平再高的专家，也丝毫不敢怠慢笛膜。于是，我心中一直有一种冲动，想不顾一切地跳出来谈谈笛膜的有关问题。可是，我也是一个比较了解社会民情的人，我知道不能太冲动，而且就算身怀绝技（实际上我并非如此），也要谦虚谨慎，尽量避免哗众取宠之嫌。最近我的猪朋狗友们流行一句话，好心请客吃鱼羮也不要烫人家的嘴。
自从上次谈到笛膜每贴必杀技，我就算干了一件大坏事。当然这里赶紧马上解释，我这么说不是因为说出了什么而后悔，是另有原因。我有一个多年前的学生，现在是狗友之一，笛子爱好者，水平也算一流吧（反正我也不是很清楚笛艺一流确定是什么样大家都是公说公有理婆说婆有理的大家高抬贵手哦）。他在华音论坛上（ID是huafu95）发表了一些见解，言辞有欠妥当，最后当然马上引起大家的反感。他的做法和我是有些关系的，这令我感到不安，因为我本人的性格就是比较开阔的，一起聊天的时候可能我也发表了一些偏激的看法，加上我说每贴必杀等等，导致他得到他自认为的鼓励，于是发生了后来和大家打口水仗的事了。所以我决定引以为鉴，今后进一步收敛，至少装也要装得很谦虚的样子，现在我就要请大家吃关于笛膜的热豆腐（鱼羮算不上了）这样大家就不会烫着。
也许我比较清楚地说完如何调整笛膜之后，大家之中有朋友也能悟出关于贴膜叉构造的一些关键技术吧。
很多关于笛子技术的书或教材上面都提到贴膜后可以调整笛膜状态。但是怎么调、调整到什么样子、调得好到极致的笛膜是什么样（你们看看我又犯病了真是没治），至少目前我没有看到哪一本书详细说明过（多半是疏忽呵呵），前不久马迪老师出了教材，但是我没有时间去找，所以还没有机会一睹。不知道我非常敬重的马老师是否记得给大家关照一下了。
要认真说调整笛膜，那我不得不先说一下膜孔的问题。我知道的制笛师们对膜孔的重视程度和认识程度差别很大。有些人可能就是不关心，也许是他们徒弟的做工让我产生了误解，总之，无法得出让人放心的结论来（买笛子要多留神了）。笛子的膜孔多大多小才合适，并非一定，跟所用的笛膜有密切关系。举大家比较熟悉的制笛师的作品吧：樊笛知老师做的笛子膜孔非常小，由于他使用非常嫩的笛膜，所以笛子音色也不错。假如他的笛子膜孔稍微大点，用没有那么嫩的笛膜来贴，就会产生另一种音色的效果，非常棒。当然，不好比较，萝卜青菜，各有所爱；董雪华先生的笛子膜孔比较大，中音笛好用一些，贴的膜也要选梢韧的来，音色独特。其他人的我就不一一举例了。
一般说，想要音色脆亮，多半小孔嫩膜；想要音色温暖，中孔亮膜（膜特别光亮的就没那么嫩）；大膜孔（和按孔差不多一般大或更大）的笛子要么有特殊使命，要么不好（会不会又得罪谁啊）。如果说膜孔大小对大家是常识，那么对膜孔的高要求就是膜孔形状和膜孔精致程度了。详细说明：
（1）膜孔的形状对贴笛膜起决定作用，形状不科学，无法一致性地把握贴膜技术。也就是说，即使你贴膜调膜技术过关，在不科学的膜孔上，也无法避免这一次蒙对下一次找不到感觉，无法知道到底哪一次才能弄好。好的膜孔为长椭圆形，弧度尽量柔和，如果要形象一些比较说明，就是不要象鸡蛋那样在四个对称点处太突。
（2）膜孔的精致程度决定了贴膜的准确程度和调膜的难易程度。如果膜孔边缘不够光滑、不够对称，贴膜时会导致膜在孔缘上的拉力分布混乱不对称，润膜后在孔边缘的滑动不畅，给调膜带来巨大困难；如果膜孔的内壁不够科学（通常表现为太内斜和不光滑）或内边缘形状与外缘形状不能相似（所谓相似是指如果内缘放大可以和外缘严格重合）那么相应空气音柱的震动不能均匀传递给起放大改善笛音作用的笛膜，好的音色几乎是难求了。
以下内容以好笛子为前提。
下面讲贴膜和调膜（完全手工不依靠贴膜叉）：
（一）贴膜：包括在膜孔周围匀薄地涂好合适量的粘液
（1）用锋利的刀将膜带整齐截断，锋利的刀可以防止笛膜有效面受到手指的强力挤捏变性。膜展开后的形状大致为长方形，尽量不要随便应付。如果膜稍微好，没有必要揉膜，真的灭有任何必要。可以强调，我一直非常反对揉膜，认为这会破坏膜本身的均匀性质。而且没有任何一个朋友（其中包括多位专业笛子演奏员）用揉膜的方法比我用不揉膜的方法贴调出的笛膜音色更好。这是可以负责任地讲的，我们对这个很认真，进行过数不清次数的比较，现在大家都不再采用揉膜的贴膜程序了。
（2）一般我们都是追求灿烂亮丽的笛子音色的，所以我建议大家采用顺贴法，就是膜纤维纹路与笛身纤维纹路平行。用两手拇指食指轻轻一拉笛膜，它就会出现很多皱纹（与膜纤维纹路相垂直）。这个称为拉纹，应该算得上细致活了，大家可以多多练习，尽量（就是尽量而不是强求）拉出细致平行的皱纹来，越好的笛膜越容易拉出细致平行的皱纹。力度以刚刚出现你希望的纹路样子为度，尽量不要超度使劲拉，这也是练习多了就有感觉的，其中并无更多理论技术了。然后往膜孔上贴的过程也是一个需要交代的地方。在众多笛子教材上也没有特别详细说明，有些作者甚至太随便，其说明文字值得商榷，也许他们本身不是那样做的吧。我们的做法是把笛膜裁的尽量长些，拉纹之后，是两手同时合作，对准膜孔，把膜基本同时轻轻压到膜孔两侧上，而不是象有些书上说的：先用左手拇指把膜按在膜孔左侧，然后用右手拉纹，再按上膜孔右侧。也许是因为我们水平有限，先后按压笛膜在膜孔两侧的贴膜程序始终没能让我们顺利很好贴出满意笛膜。
（二）调膜：
（1）注意：轻轻压贴上笛膜以后，放手.。无论发生什么情况，不要立刻调膜，否则通常本次贴膜报废。这个以后大家就会认识到的，我自己感觉用“领教”两个字更形象。应该是等到贴膜粘液干透之后才可以调膜的，通常要等5分钟以上。因为调膜技术利用的正是在笛膜上不同局部润膜后，笛膜的干湿程度不同所以可移动性不同才得以实现调膜的。调膜的目标就是要达到在笛膜的不同分布区域，获得不同的拉力分布状态。
（2）笛膜不同分布区域处，拉力应该如何分布？这个问题的答案也就是回答了我在篇首提到的调膜要调到什么样才好？如果我说得够详细也许就同时回答了什么样的状态才算得上是好到了极致：
拉力是这样分布的：（能说明清楚就行，做不到太严格下定义的哦）
第一点 在膜孔两端的部分，笛膜比较光而且紧，一丝皱纹都没有。这个紧，是有说法的，只能这样描述：在它不影响膜孔中心部位的拉纹形状时，可以尽量紧。但是不能仅仅（注意这个不是“不能”而是“不能仅仅”）通过润膜后往膜孔两端方向抹动笛膜来拉紧（此时抹动方向与拉纹垂直）。正确的是在膜孔每一端处，平行于笛膜拉纹的方向，两手同时往两边按压抹动笛膜来拉紧。总的说来就是用多次往垂直方向挪动的两边抹拉紧膜动作实现两端膜面光紧状态。
第二点 在膜孔中心区域处 也就是膜孔边缘最平的地带（为了笛膜拉纹受力均匀，所以要求膜孔边缘在这个区域最佳为完全平直且平行），大约长度为整个膜孔长度的1/3到1/2之间。注意我要进一步说明这个长度范围，并不是说1/3或1/2都可以，而是取其大概平均值得到所谓最佳那一类的值了。这个值范围，是我们保留笛膜拉纹的范围。在这个区域里调整拉纹的松紧度，如果不是太变态太过分，那么不会影响笛子发音音色的通透性，也就是说，不会发沙，而仅仅是脆亮和温暖的变化了。大家都知道，这两种音色的状态是笛子美好音色当中的两端状态，不属于难听音色范围。如果想要更脆亮酥软，就把该区域的拉纹微调松些；如果想要更刚劲温暖，就把该区域的拉纹微调紧些。
第三点 任何时候笛子音色发沙，那一定是膜孔两端区域中某处的笛膜没有拉紧或拉紧后又变松了。发沙现象与膜孔中央区域处有拉纹的笛膜部分无关，所以此时不要去调整中央区域笛膜。笛膜的松塌是一件有趣但折磨人的事，常常是虽然松了，可是表面却看不见。唯一能够探测笛膜松塌的正确方法是冷却笛膜，方法是把笛子放远，向笛膜吹气。冷却的笛膜一般立刻就显现出膜孔某端处本来的光膜面，出现了松动的膜况，这种现象非常肯定。如果不怕影响笛膜质量，用清水湿润笛膜，可以非常明显地检查到该种现象。
第四点 笛子音色发紧发暗，那一定是因为膜孔中央区域的笛膜太紧了，只需要调松该处的笛膜。发紧现象与膜孔两端区域处光紧面笛膜部分无关，所以此时不要去调整两端区域笛膜，而是整体微调松动笛膜拉纹部分。
哎呀，插一句话，我把自己弄成冤大头了，早知道这篇文章这么花精力，我就不写了呵呵呵呵。唉，硬着头皮继续下去吧，为了笛友们的期待。。。
说到拉纹状态了。拉纹最好是细致平行，没有重叠。重叠就是在膜孔周围可以看到笛膜一条拉纹的汇合形成一条明显的线。如果不重叠，膜孔周围被粘液粘住的笛膜是光滑的，没有皱纹。用贴膜叉可以轻易做到，但是如果单凭手工，我们的感觉是，要想做到完全没有重叠，非常困难。总是或多或少有一条。调膜可以大大减轻甚至消除重叠，不过可能会牺牲拉纹一定的平直度，虽然对音色影响不大，但终究是有影响的。
拉纹有多少条，每条多宽这是两个很有趣的问题。其实因为笛膜拉纹属于软膜变形，看上去规则，实际从物理科学的拉纹有多少条，每条多宽这是两个很有趣的问题。其实因为笛膜拉纹属于软膜变形，看上去规则，实际从物理科学的角度上说仍然是完全不规则结构，所以很难说清楚最佳该如何。只能通过试验比较的途径来探求。至今我们没有得到什么定论，但是我可以把我们的试验结果告诉大家，大家自己去体会或者比较吧。
通常拉纹非常细致，能够在4mm（可得用卡尺认真量啊）区域内达到6～8条，甚至达到过12条的。条数并非越多越好，我常常注意到8条以上拉纹容易在中音区产生金属光彩音色，但是超吹高音区发音不够灵敏，低音区发音不够醇和。条数特别少2～4条的，通过调整拉纹松紧度，也可以得到比较好的音色。但是，音质始终是不如6～8条那么完美精湛。意外情况也不时出现，有一次一位朋友拉出3条纹，调膜以后也无法增加纹数，因为他竟然使用了粘纸胶水，太牢了。那是我们有生以来听到的世界上最美的笛子音色（并非我们没有听过大师们的笛声），很奇怪，贴在E调中音笛上的。后来我们模仿贴也贴不出来，随着时间的推移，1个月之后，最美的笛声 －消失在－世界的 －尽头，心痛得－无法－呼吸
哎，遗憾的回忆之后，我来讲讲如何润膜调整了。润膜是在贴膜液干透之后，或者演奏排练前调音时不满意而进行的。准备干净的清水（万分危急时我打赌你会用你的香唾的，用事先准备好打磨光的一支细橡胶棍（最好就是在牙签大小的钢线头粘有橡胶头了，人的小指指头最尖端为最低要求）粘水点膜孔周围（为了叙述方便下面我都说是点到笛膜区域上，实际上是指点到膜孔周围上对应该笛膜区域的粘膜处。前面已经有所提及，我们是把笛膜的调整区域按照膜孔区域来划分的，分为膜孔两端部分和膜孔中央部分。两端处为光面区域，中央为拉纹区域）。润膜时清水只能点在膜孔周围而不能点上膜孔中央，湿润的极限是到达膜孔边缘。每次根据音色发紧或发沙（不可能同时发沙又发紧）只松紧拉纹区域或两端光面区域，什么地方被湿润那个地方就能被抹动否则抹不动，所以清水摊开的最大面不要蔓延到另一个无关区域因此得十分小心啊。如果蔓延到了另外区域，比如本来是要松拉纹区域的，可是膜孔周围的清水蔓延到了粘住光面区域的地方，那个地方的膜就可以被抹动（）。当我们抹松粘住拉纹区域的膜时，原来粘住光面区域的膜也不免会松动，只要动一丝一毫，真的毫不夸张，笛子音色立刻发沙了。
自从上次谈到笛膜每贴必杀技，我就算干了一件大坏事。当然这里赶紧马上解释，我这么说不是因为说出了什么而后悔，是另有原因。我有一个多年前的学生，现在是狗友之一，笛子爱好者，水平也算一流吧（反正我也不是很清楚笛艺一流确定是什么样大家都是公说公有理婆说婆有理的大家高抬贵手哦）。他在华音论坛上（ID是huafu95）发表了一些见解，言辞有欠妥当，最后当然马上引起大家的反感。他的做法和我是有些关系的，这令我感到不安，因为我本人的性格就是比较开阔的，一起聊天的时候可能我也发表了一些偏激的看法，加上我说每贴必杀等等，导致他得到他自认为的鼓励，于是发生了后来和大家打口水仗的事了。所以我决定引以为鉴，今后进一步收敛，至少装也要装得很谦虚的样子，现在我就要请大家吃关于笛膜的热豆腐（鱼羮算不上了）这样大家就不会烫着。
也许我比较清楚地说完如何调整笛膜之后，大家之中有朋友也能悟出关于贴膜叉构造的一些关键技术吧。
很多关于笛子技术的书或教材上面都提到贴膜后可以调整笛膜状态。但是怎么调、调整到什么样子、调得好到极致的笛膜是什么样（你们看看我又犯病了真是没治），至少目前我没有看到哪一本书详细说明过（多半是疏忽呵呵），前不久马迪老师出了教材，但是我没有时间去找，所以还没有机会一睹。不知道我非常敬重的马老师是否记得给大家关照一下了。
要认真说调整笛膜，那我不得不先说一下膜孔的问题。我知道的制笛师们对膜孔的重视程度和认识程度差别很大。有些人可能就是不关心，也许是他们徒弟的做工让我产生了误解，总之，无法得出让人放心的结论来（买笛子要多留神了）。笛子的膜孔多大多小才合适，并非一定，跟所用的笛膜有密切关系。举大家比较熟悉的制笛师的作品吧：樊笛知老师做的笛子膜孔非常小，由于他使用非常嫩的笛膜，所以笛子音色也不错。假如他的笛子膜孔稍微大点，用没有那么嫩的笛膜来贴，就会产生另一种音色的效果，非常棒。当然，不好比较，萝卜青菜，各有所爱；董雪华先生的笛子膜孔比较大，中音笛好用一些，贴的膜也要选梢韧的来，音色独特。其他人的我就不一一举例了。
一般说，想要音色脆亮，多半小孔嫩膜；想要音色温暖，中孔亮膜（膜特别光亮的就没那么嫩）；大膜孔（和按孔差不多一般大或更大）的笛子要么有特殊使命，要么不好（会不会又得罪谁啊）。如果说膜孔大小对大家是常识，那么对膜孔的高要求就是膜孔形状和膜孔精致程度了。详细说明：
（1）膜孔的形状对贴笛膜起决定作用，形状不科学，无法一致性地把握贴膜技术。也就是说，即使你贴膜调膜技术过关，在不科学的膜孔上，也无法避免这一次蒙对下一次找不到感觉，无法知道到底哪一次才能弄好。好的膜孔为长椭圆形，弧度尽量柔和，如果要形象一些比较说明，就是不要象鸡蛋那样在四个对称点处太突。
（2）膜孔的精致程度决定了贴膜的准确程度和调膜的难易程度。如果膜孔边缘不够光滑、不够对称，贴膜时会导致膜在孔缘上的拉力分布混乱不对称，润膜后在孔边缘的滑动不畅，给调膜带来巨大困难；如果膜孔的内壁不够科学（通常表现为太内斜和不光滑）或内边缘形状与外缘形状不能相似（所谓相似是指如果内缘放大可以和外缘严格重合）那么相应空气音柱的震动不能均匀传递给起放大改善笛音作用的笛膜，好的音色几乎是难求了。
以下内容以好笛子为前提。
下面讲贴膜和调膜（完全手工不依靠贴膜叉）：
（一）贴膜：包括在膜孔周围匀薄地涂好合适量的粘液
（1）用锋利的刀将膜带整齐截断，锋利的刀可以防止笛膜有效面受到手指的强力挤捏变性。膜展开后的形状大致为长方形，尽量不要随便应付。如果膜稍微好，没有必要揉膜，真的灭有任何必要。可以强调，我一直非常反对揉膜，认为这会破坏膜本身的均匀性质。而且没有任何一个朋友（其中包括多位专业笛子演奏员）用揉膜的方法比我用不揉膜的方法贴调出的笛膜音色更好。这是可以负责任地讲的，我们对这个很认真，进行过数不清次数的比较，现在大家都不再采用揉膜的贴膜程序了。
（2）一般我们都是追求灿烂亮丽的笛子音色的，所以我建议大家采用顺贴法，就是膜纤维纹路与笛身纤维纹路平行。用两手拇指食指轻轻一拉笛膜，它就会出现很多皱纹（与膜纤维纹路相垂直）。这个称为拉纹，应该算得上细致活了，大家可以多多练习，尽量（就是尽量而不是强求）拉出细致平行的皱纹来，越好的笛膜越容易拉出细致平行的皱纹。力度以刚刚出现你希望的纹路样子为度，尽量不要超度使劲拉，这也是练习多了就有感觉的，其中并无更多理论技术了。然后往膜孔上贴的过程也是一个需要交代的地方。在众多笛子教材上也没有特别详细说明，有些作者甚至太随便，其说明文字值得商榷，也许他们本身不是那样做的吧。我们的做法是把笛膜裁的尽量长些，拉纹之后，是两手同时合作，对准膜孔，把膜基本同时轻轻压到膜孔两侧上，而不是象有些书上说的：先用左手拇指把膜按在膜孔左侧，然后用右手拉纹，再按上膜孔右侧。也许是因为我们水平有限，先后按压笛膜在膜孔两侧的贴膜程序始终没能让我们顺利很好贴出满意笛膜。
（二）调膜：
（1）注意：轻轻压贴上笛膜以后，放手.。无论发生什么情况，不要立刻调膜，否则通常本次贴膜报废。这个以后大家就会认识到的，我自己感觉用“领教”两个字更形象。应该是等到贴膜粘液干透之后才可以调膜的，通常要等5分钟以上。因为调膜技术利用的正是在笛膜上不同局部润膜后，笛膜的干湿程度不同所以可移动性不同才得以实现调膜的。调膜的目标就是要达到在笛膜的不同分布区域，获得不同的拉力分布状态。
（2）笛膜不同分布区域处，拉力应该如何分布？这个问题的答案也就是回答了我在篇首提到的调膜要调到什么样才好？如果我说得够详细也许就同时回答了什么样的状态才算得上是好到了极致：
拉力是这样分布的：（能说明清楚就行，做不到太严格下定义的哦）
第一点 在膜孔两端的部分，笛膜比较光而且紧，一丝皱纹都没有。这个紧，是有说法的，只能这样描述：在它不影响膜孔中心部位的拉纹形状时，可以尽量紧。但是不能仅仅（注意这个不是“不能”而是“不能仅仅”）通过润膜后往膜孔两端方向抹动笛膜来拉紧（此时抹动方向与拉纹垂直）。正确的是在膜孔每一端处，平行于笛膜拉纹的方向，两手同时往两边按压抹动笛膜来拉紧。总的说来就是用多次往垂直方向挪动的两边抹拉紧膜动作实现两端膜面光紧状态。
第二点 在膜孔中心区域处 也就是膜孔边缘最平的地带（为了笛膜拉纹受力均匀，所以要求膜孔边缘在这个区域最佳为完全平直且平行），大约长度为整个膜孔长度的1/3到1/2之间。注意我要进一步说明这个长度范围，并不是说1/3或1/2都可以，而是取其大概平均值得到所谓最佳那一类的值了。这个值范围，是我们保留笛膜拉纹的范围。在这个区域里调整拉纹的松紧度，如果不是太变态太过分，那么不会影响笛子发音音色的通透性，也就是说，不会发沙，而仅仅是脆亮和温暖的变化了。大家都知道，这两种音色的状态是笛子美好音色当中的两端状态，不属于难听音色范围。如果想要更脆亮酥软，就把该区域的拉纹微调松些；如果想要更刚劲温暖，就把该区域的拉纹微调紧些。
第三点 任何时候笛子音色发沙，那一定是膜孔两端区域中某处的笛膜没有拉紧或拉紧后又变松了。发沙现象与膜孔中央区域处有拉纹的笛膜部分无关，所以此时不要去调整中央区域笛膜。笛膜的松塌是一件有趣但折磨人的事，常常是虽然松了，可是表面却看不见。唯一能够探测笛膜松塌的正确方法是冷却笛膜，方法是把笛子放远，向笛膜吹气。冷却的笛膜一般立刻就显现出膜孔某端处本来的光膜面，出现了松动的膜况，这种现象非常肯定。如果不怕影响笛膜质量，用清水湿润笛膜，可以非常明显地检查到该种现象。
第四点 笛子音色发紧发暗，那一定是因为膜孔中央区域的笛膜太紧了，只需要调松该处的笛膜。发紧现象与膜孔两端区域处光紧面笛膜部分无关，所以此时不要去调整两端区域笛膜，而是整体微调松动笛膜拉纹部分。
哎呀，插一句话，我把自己弄成冤大头了，早知道这篇文章这么花精力，我就不写了呵呵呵呵。唉，硬着头皮继续下去吧，为了笛友们的期待。。。
说到拉纹状态了。拉纹最好是细致平行，没有重叠。重叠就是在膜孔周围可以看到笛膜一条拉纹的汇合形成一条明显的线。如果不重叠，膜孔周围被粘液粘住的笛膜是光滑的，没有皱纹。用贴膜叉可以轻易做到，但是如果单凭手工，我们的感觉是，要想做到完全没有重叠，非常困难。总是或多或少有一条。调膜可以大大减轻甚至消除重叠，不过可能会牺牲拉纹一定的平直度，虽然对音色影响不大，但终究是有影响的。
拉纹有多少条，每条多宽这是两个很有趣的问题。其实因为笛膜拉纹属于软膜变形，看上去规则，实际从物理科学的拉纹有多少条，每条多宽这是两个很有趣的问题。其实因为笛膜拉纹属于软膜变形，看上去规则，实际从物理科学的角度上说仍然是完全不规则结构，所以很难说清楚最佳该如何。只能通过试验比较的途径来探求。至今我们没有得到什么定论，但是我可以把我们的试验结果告诉大家，大家自己去体会或者比较吧。
通常拉纹非常细致，能够在4mm（可得用卡尺认真量啊）区域内达到6～8条，甚至达到过12条的。条数并非越多越好，我常常注意到8条以上拉纹容易在中音区产生金属光彩音色，但是超吹高音区发音不够灵敏，低音区发音不够醇和。条数特别少2～4条的，通过调整拉纹松紧度，也可以得到比较好的音色。但是，音质始终是不如6～8条那么完美精湛。意外情况也不时出现，有一次一位朋友拉出3条纹，调膜以后也无法增加纹数，因为他竟然使用了粘纸胶水，太牢了。那是我们有生以来听到的世界上最美的笛子音色（并非我们没有听过大师们的笛声），很奇怪，贴在E调中音笛上的。后来我们模仿贴也贴不出来，随着时间的推移，1个月之后，最美的笛声 －消失在－世界的 －尽头，心痛得－无法－呼吸
哎，遗憾的回忆之后，我来讲讲如何润膜调整了。润膜是在贴膜液干透之后，或者演奏排练前调音时不满意而进行的。准备干净的清水（万分危急时我打赌你会用你的香唾的，用事先准备好打磨光的一支细橡胶棍（最好就是在牙签大小的钢线头粘有橡胶头了，人的小指指头最尖端为最低要求）粘水点膜孔周围（为了叙述方便下面我都说是点到笛膜区域上，实际上是指点到膜孔周围上对应该笛膜区域的粘膜处。前面已经有所提及，我们是把笛膜的调整区域按照膜孔区域来划分的，分为膜孔两端部分和膜孔中央部分。两端处为光面区域，中央为拉纹区域）。润膜时清水只能点在膜孔周围而不能点上膜孔中央，湿润的极限是到达膜孔边缘。每次根据音色发紧或发沙（不可能同时发沙又发紧）只松紧拉纹区域或两端光面区域，什么地方被湿润那个地方就能被抹动否则抹不动，所以清水摊开的最大面不要蔓延到另一个无关区域因此得十分小心啊。如果蔓延到了另外区域，比如本来是要松拉纹区域的，可是膜孔周围的清水蔓延到了粘住光面区域的地方，那个地方的膜就可以被抹动（）。当我们抹松粘住拉纹区域的膜时，原来粘住光面区域的膜也不免会松动，只要动一丝一毫，真的毫不夸张，笛子音色立刻发沙了。
2008年3月15日星期六
2008年3月15日凌晨，吾痛失吾爱笛
这真是一场悲剧，那是一个夜深人静的夜晚，我在漆黑的寝室里练着笛子，突然，一个同学来叫我，然后我放下笛子便出去了。
待我回来之后，我自然而然的坐下了，突然，我听见砰的一声。。。。我想，完了，我的笛子坏了。。。
果然，我心爱的笛子断为两截。。。。
唉。。。这一切都是我的错。。。悔不当初啊。。。
待我回来之后，我自然而然的坐下了，突然，我听见砰的一声。。。。我想，完了，我的笛子坏了。。。
果然，我心爱的笛子断为两截。。。。
唉。。。这一切都是我的错。。。悔不当初啊。。。
2008年3月14日星期五
笛子基本功进阶
前言
任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。
小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。
这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。
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第一章【论口风细如针】
口风要细如针，并且能够发出透亮的音色，又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。
也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气，长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
因此长音不是盲修瞎练，一定是方法搞清楚了才练的出来。
第二章【自然的深呼吸法】
刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。
丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。
后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
学习这样的呼吸法要注意的是，自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气，那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我承认，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。为什么呢？？因为在气吸的很饱的状态下，全身是紧张的状态，如果在勉强用力，一定会伤到自己。
所以练习腹式呼吸，要应乎自然，很轻松的吸气，很轻松的吐气。在应用上，难度很高的乐曲，是需要适度的自然放松下才能办到。因此，这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下，”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。
第三章【边棱效应发音法及音色的确立】
笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。
如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。
这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。
自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
第四章【灵活的盖孔模式】
初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。
首先我们要探讨几个重点。
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1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。
3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。
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如果基本上掌握住了以上的要点，手指的按孔动作就可以灵巧许多。
第五章【舌头动作的探索】
吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。
但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”笛子真是难学”
我们试着来找出问题所在
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1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。
2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则拙”
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因此结论是”舌头动作要轻”
第二个观念的探讨是，舌头所扮演的角色。
先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。
舌头的任务
1.切断长音，使线状的音变成点状。
2.不负责强弱，音乐的强弱由呼吸动作负责，也就是空气来负责。
你瞧，其实舌头只负责断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了，而且因为不用很用力的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。
所以又找出一个结论是”舌头负责断音，而且它只干这事”
第六章【高音不需要用力吹】
刚学笛子的前两年，我吹高音的时候都是硬吹上去的，声音不稳定，而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化，也说，吹得出来就行啦。
但是学的越久就发现，别人吹起来既不费力，又不刺耳，心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。
想要轻松吹高音，首先要排除高音发音的乐器障碍
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1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子，高音很难发出，所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子，不仅仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。
2.笛膜必须确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得出来。
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其次再来排除个人的障碍
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我们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个低音，别忘记运用边棱效应的发音原理，这时候只要将口风缩小，然后你会感觉嘴唇承受气压变大，高音就能轻松发出。
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为何只是口风缩小就能发出高音？气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子因为通过的口径变小挤压，气体的流速便自然而然的变快，而使得音准提高八度。
腹部鼓动气体的压力一般是不变的，除非笛子本身高音不好发出，才需要多用一点腹劲，不过通常这样的笛子，我是不使用的。
所以结果很单纯，我们只是将口风变小而加快的流速，而做到了高音区的发音。
第七章【简单将低音吹得好】
初学笛子的第二年，老师教了我一个练习低音的土办法。
（筒音作５．）先吹１，发现很容易吹。然后吹７．，好象音色还可以。再吹６．，笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回７．，再吹６．，务必要使７．和６．的共鸣都吹出来才算及格。
就这样搞了一两个月，终于有点成果，不过一直以来，吹低音还是时好时坏。
一直到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只有一个重点──就是”把口风放粗一点点”。
道理何在？还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点，但是呼吸的力道依旧不变，气体流速变慢低音就出来了。很简单吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。
第八章【口腔打开的省力法】
再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。
内容大约是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成反比。
简单的用在吹笛子上来说，口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会自然而稳定的加快，如此就不需要鼓动太强大的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。因此，口腔内部空间的适度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。
另外一个说法是，口腔打开可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。
不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛，将不是只是梦想。
【后记】
本篇进阶要诀共八章，记载着多年业余摸索过程的困难点与解决之法，不敢说已臻完备。期待学笛大众惠予批评指教。
隆中隐 谨启
2008年3月13日星期四
今天的策划活动——超级主持人
最近院里要搞个点击空间的活动，最为我们年纪学生会，我们要搞个超级主持人的活动，具体策划如下：
《超级主持人》活动策划书
——计科院2008年“点击空间”下属活动
一、活动意义：
“点击空间”作为我院特色活动，一直以来受到全校同学的热烈追捧。我06级信息专业作为计科院的一员，愿为此出一份力，本着求实创新，锐意进取的原则，特举办这次活动。本次活动不仅能锻炼广大学生的公众表达能力，同时也能很好的展示出建大学子的艺术风采。
二、活动主题：
发扬民大学子创造精神，展示当代青年艺术魅力。
三、主办单位：
06级信息与计算科学专业团总支、学生会
四、活动时间：
待定（四月中上旬）
五、举办地点：
待定（学术会堂或11栋教学楼）
六、活动方式：
各参赛团队以现场表演的形式，由一到两人上台主持其自备节目（节目不限，可以模仿，可以自创），鼓励用多媒体配合。以裁判现场评分的形式决出比赛胜负。
七、活动流程：
1、宣传部提前一周进行活动宣传（具体宣传工作有待定）、同时组织部开始进行活动报名工作（具体报名工作待定）。
2、学习部提前三天邀请裁判（受邀名单待定）。
3、安排人员提前三小时到达活动地点，布置会场。
4、活动开始后，全体团总支、学生会成员维持会场秩序。
5、活动结束清理会场。
八、活动预算：
五百元（用于购买宣传工具、报名工具、会场布置用品、参赛队奖品、裁判赠品等。）
九、经费来源：
院里拨款，拉赞助
十、活动参议人员：
团总支、学生会协调，组织部、宣传部、学习部、文艺部、生活部、女生部、体育部具体负责。
2008-3-11
《超级主持人》活动策划书
——计科院2008年“点击空间”下属活动
一、活动意义：
“点击空间”作为我院特色活动，一直以来受到全校同学的热烈追捧。我06级信息专业作为计科院的一员，愿为此出一份力，本着求实创新，锐意进取的原则，特举办这次活动。本次活动不仅能锻炼广大学生的公众表达能力，同时也能很好的展示出建大学子的艺术风采。
二、活动主题：
发扬民大学子创造精神，展示当代青年艺术魅力。
三、主办单位：
06级信息与计算科学专业团总支、学生会
四、活动时间：
待定（四月中上旬）
五、举办地点：
待定（学术会堂或11栋教学楼）
六、活动方式：
各参赛团队以现场表演的形式，由一到两人上台主持其自备节目（节目不限，可以模仿，可以自创），鼓励用多媒体配合。以裁判现场评分的形式决出比赛胜负。
七、活动流程：
1、宣传部提前一周进行活动宣传（具体宣传工作有待定）、同时组织部开始进行活动报名工作（具体报名工作待定）。
2、学习部提前三天邀请裁判（受邀名单待定）。
3、安排人员提前三小时到达活动地点，布置会场。
4、活动开始后，全体团总支、学生会成员维持会场秩序。
5、活动结束清理会场。
八、活动预算：
五百元（用于购买宣传工具、报名工具、会场布置用品、参赛队奖品、裁判赠品等。）
九、经费来源：
院里拨款，拉赞助
十、活动参议人员：
团总支、学生会协调，组织部、宣传部、学习部、文艺部、生活部、女生部、体育部具体负责。
2008-3-11
2008年3月8日星期六
抗灾抢险班会讨论记录
2008年,本应是高兴,欢喜的一年.但是上天好像在考验中华民族的能力,在98大洪灾十周年之际,用另一个灾难来验证中华民族.这一次的冰雪灾难不但历史罕见,范围更广,情况也更复杂,救灾的难度更大.京珠高速公路上“冻”弹不得的汽车长龙，终于驶动；滞留广州火车站的数十万旅客，终于或回到远方的故乡，或在人们热情挽留下异乡过年；湖南、贵州大部分停电地区――当横扫南方诸省的罕见暴雪冻雨大势渐去，就连海外的媒体也在为“中国春节突破风雪围堵”心生感佩。
这胜利，来之不易！是胡锦涛总书记脱下棉衣搬起救灾物资的朴实身影；是温家宝总理攀爬山路探访抢险职工的雪地足迹；是连续抗灾26天后殉职的开阳县李彬们的身体透支；是奋战在冰天雪地里的解放军、武警官兵和电力、交通、公安等部门员工冻伤的脸庞；更是在这场雪灾中守望相助、感动你我的普通百姓。
然而，这胜利，还只是“阶段性胜利”，容不得半点懈怠。
因为，我们依然“在路上”！
灾害并未终了。连日的狂风冻雪，把大半个中国继续裹挟在冰寒中；节后返程的客流高峰，欺身而近。北京、广州、上海，再度吃紧；飞机、火车、汽车，春运考验又至。
我们依然“在路上”，还因为，大自然一次次击中人类的软肋，灾后重建需要新的思路。
从猝不及防的印度洋大海啸，到始料未及的卡特里娜飓风狂袭，对于地球，我们知道得还太少。灾后重建，是恢复灾区的生产生活，是对防灾机制的进一步健全，但或许，更应是居安思危的意识，是“防优于抗”的决策能力。
我们依然“在路上”，更因为，我们必须承受着一个发展中国家正待迈向现代化的全部快乐和痛。
当人们叹息，排遣不散的“过年回家团圆”情结使得“雪上加霜”时，不要忘了：中国近30年来经济与社会的巨大成就，恰得益于人们在不同的城市间、城乡间的流动。中华民族能够历沧桑巨变而一脉相承，恰恰得益于“过年回家团圆”等民族传统始终如一。在中华民族走向复兴的伟大历程中，这一年一度的“迁徙”注定要依然存在。
当人们感动于总书记与总理放弃春节的天伦之乐奔赴一线灾区时，不要忘了：在社会转型的时候，最需要的，是全社会共同伸出温暖的手，彼此守望，相互帮助，一起鼓劲。我们因灾而痛，我们也因抗灾而聚。
当人们抱怨着大自然的乖戾时，不要忘了：我们追赶发达国家的过程，还会猝不及防地遭遇生态危机，需要用更大的勇气和智慧，用科学发展去渐次化解。
雪还未完全止住，返程人还在旅途中跋涉，灾后的重建刻不容缓。不过，冬天是春天的来处。只要我们正视“在路上”的现实，共同温暖“在路上”的人们，相信，2008年的这场不期而遇的雪，会带来更加盎然的春意。
06信息
转一位笛子爱好者的自学心得！
今天在网上看到一位笛子爱好者写的文章，感觉特别有感触，所以找过来转录到这里。
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作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再精简精简。
希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。
以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。
1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。
第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时
低音6的指法。
第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时
中音3的指法。
C调 ——钢琴上的1(do)音的频率。
中音 ——简谱中的音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。
高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°
低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。
1、笛子
第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。
我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。
后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。
后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。
我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。
我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。
练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。
常敦明C调笛子已经用了近一个月了。
很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。
笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。
和原先的C调笛比较了一个，有几点不同：
a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。
b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。
c)笛膜孔更大，应该发音会更响。
d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。
2、教材（书和VCD）、曲集
我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。
教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。
曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。
教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。
我现在对各教材的评价是：
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。
胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。
许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。
俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。
赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。
另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。
曲集也是各有特点。
戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。
杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。
鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。
俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。
从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。
昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》VCD和《笛子考级示范一到三级》VCD。
恭听大师的指点。
晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片VCD的高低音和强弱音训练。
另外还有几个常练曲子的考级示范。
俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤，值得我们学习。
评价：
如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。
口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。
我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。
我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。
《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。
3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。
如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。
敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。
如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。
贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。
笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。
4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。
全按作5:
一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。
后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。
又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。
我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。
现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。
高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○○●○，这要看笛子的质量。
半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。
附上我正在使用的全按作5完整指法表：
5。 ●●●●●●
6。 ●●●●●○
7。 ●●●●○○
1 ●●●○○○
2 ●●○○○○
3 ●○○○○○
4 ○●●○○○
5 ●●●●●●
6 ●●●●●○
7 ●●●●○○
1° ●●●○○○
2° ●●○○○○
3° ●○○○○○
4° ○●●●●○
5° ○●●●●●
6° ●●○●●○
全按作2：
4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔●●●●○●，容易掌握，开第一孔半开第二孔●●●●◎○太难掌握了。与3之间也有滑音。
是不是可以第二三孔开四分之一●●●◎◎○，完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少，这样至少可以使右手食指和中指步调一致，容易掌握，速度也快。这是我的猜想，还没练过。
5、连音如何起音
许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351°656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的《中国笛子教程》）。我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。，最后一个音5。老是没声音。
后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》，里面对单吐有详细地说明。
单吐分为：
a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。
b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。
c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。
又查戴树红的《中国笛子教程》，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。
其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后。
软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。
对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。
所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法：
a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。
b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。
对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用 腹音+腹音来吹曲。
如果连续的同音之间间隔很短，腹音速度太慢或者听不出两个音，可以用“库”(ku，舌根顶住上颚)来区隔同音，我做过比较，“库”最容易发音，既没有口水，又不影响口型，而且比较轻，就算是“轻吐”吧。
这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。
6、腹震音
有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。（此练法来自戴树红的《中国笛子教程》）
7、发音
要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。
下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。
笛子吹孔水平向上。
口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的《中国笛子教程》）。我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的《学好笛子》中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说：初学者只要保证口风角度总是向下45度，就能吹响每个音，但想要提高每个音的质量，就要加入口风角度上下变化了。
口风不要偏左偏右。
口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。如果太远了，口风发散，吹不响。
头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。
手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。
上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。
靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。
8、吹曲和练音
初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。
我的老师告诉我，不要急着吹曲子。先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。
我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音，然后吹低音5和中音5之间换音，用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音：
5。– 5
6。– 6
7。– 7
1 – 1°
2 – 2°
3 – 3°
再反过来
5 – 5。
6 – 6。
7 – 7。
1°– 1
2°– 2
3°– 3
上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。
按照戴树红的建议，5。–5， 口风变化应较小，有举重若轻之感。5 – 5。，口风变化应较大，有低沉实大之感。我试过，效果不错。特别是从5 – 5。的降音，应把低音的起点吹得清晰。
初学者老是把曲子中的高音（比如5°）吹得很响，低音（比如5。）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。
9、长音和呼吸
每个音要能吹得又润又长，这就是练长音的目的。
一个音要吹得润，是要下很多功夫的。
今天吹得准了，不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5（六个音孔全按），口风缓了，容易变成5。，口风急了容易变成泛音。说明一下，六孔全按能吹出四个音，从缓到急依次是5。，5，泛音2，5°。
第一秒吹得准，不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺，就是吹中音5时极短的掉到5。，马上又回到5。
第二秒吹得准，不代表第一秒也吹得准。3°，刚发音时，容易从3变到3°，也就是音头不准，这要在发音的口风上练功夫，起音要用气吐音（腹音）。
音色要练到没有任何杂音，没有强弱变化，一吹就准，尾部不掉音。
要想吹得长，有两招：一、节流，二、开源。我觉得节流比开源更重要。
一、节流：
上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。口风要细，俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。
要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。
二、开源：
刚刚发现呼吸的方式很重要，书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材，才体会到呼吸的正确方法。
一开始我只能吹四拍（三秒左右），一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音，那我就多吸点，勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大，反而吹不响。因为吸得太饱了，控制不住了。
俞逊发和胡结续说，要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气，体会了要领后，再加入口吸以加快吸气速度。
我尝试用鼻子慢慢吸气，发现首先肚子涨起来了，继续吸气，胸挺起来了，腹部稍有收缩，但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音，不但可以增加长音的长度，也可纯净音色。能增加长音的长度，这是因为吸的气多了。可以纯净音色，是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多，所以吹出来的音色也容易控制。
我最开始的吸气方法，就是所有教材中都指出的错误吸气方法：胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿，我觉得是哮喘，就是上气不接下气的样子，刚跑完一千米也是这样呼吸的。
我认为胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说，腹式呼吸不用学，晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸，此时只感觉到腹部的起伏，胸部完全没有起伏和扩张，不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。
我认为初学者的呼吸方法，必然是胸式呼吸，因为这个吸气最快，往往只能吹四拍。
首先要体会腹式呼吸，吸得慢，先用鼻子，练长音总是用鼻子慢慢吸气，即使吹曲子，一开始也可以用鼻子慢慢吸气，把一句完整的歌词吹完，而后再慢慢吸气，继续下一句歌词。不可求快，求快的结果是一句歌词吹成两段，而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步，一般吹长音能到十秒左右。
其次加入口的作用，口吸气的优点是吸气快，但是不容易吸到丹田（肺叶下半部分）。口和鼻慢慢地吸，还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快，但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气，这样吸气快，又不容易出声（来自俞逊发《学好笛子》VCD）。
第三步：口鼻并用，逐步加快速度。不要变成最初的哮喘，而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿，也没有歌词间的长时间间隔。
胡结续建议，练俯卧撑，增加腹肌力量，练长跑，增加肺活量。各位初学者量力而行吧，我认为这不是关键的第一步，先要学会用劲，而后再去练劲，不然即使有劲也无处使。
10、视唱
在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。
比如，练习 123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。
能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。
视唱我没练过，现在也不会。
11、练耳
练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。
耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。
用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。
总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。
12、技巧
叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。
现在我在初学阶段，也不准备去练。但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？
我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。练好长音才是根本。
13、转调
我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。
顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。据个例子：
6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。
上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。
重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。
| 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈（重音） 6妈 5 6好。
重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。
我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。
14、五声音阶与七声音阶
中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356，没有47。
所以全按作5换指时全部是顺指。
要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561°，1°65321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561°653256里面的1°6532就相当于七声阶的1°7654。
七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。
全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。我希望学会的《梁祝》是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指，比如容易熟练。
七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。
15、增加吹曲时的表现力
初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。
我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。
我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。
人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。
分析一下，为什么唱歌能这么动听？
a) 唱歌从来不记每个音是1还是2
b) 唱歌从来不记节奏
c) 唱歌从来不记强弱音变化
唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。
举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。
我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。
唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？
具体步骤如下：
第一步：
选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。下面是推荐的曲子：
“在那遥远的地方”
“我的祖国”
“敖包相会”
我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。
吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。
第二步：
把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。
学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。
第三步：
把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)， “腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。
比如：
6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成
6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无)
把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。
“腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。
对于2(方) 1 7，一个字有三个音。在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。
第四步：
唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。
“腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。
第五步：
喉咙放松，声带不再发出声音，用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌，表达情感，而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声，是否动听。发现比唱歌差在哪里，就改正。吹笛时不要考虑怎样按指，怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音，前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情，就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛，眼睛是心灵的窗户，是用来表达情感的最重要器官。
注意事项：
只练一首歌，把曲子背出来，不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的，全凭自己的感觉演奏，我们就是要学习古人的潇洒。
曲谱上的曲子，建议在练习前把歌词填上去，边唱边吹。没听过的曲子，不喜欢的曲子，就不要练了。
照此做法，随便拿首歌的简谱过来，都可以改编成笛曲。
会了笛子的腹震音，唱卡拉OK时也可以使用腹震音了，听上去很专业的样子。
没有歌词的曲子，如《梁祝》，可以先哼出来，再换成“腹无”歌来吹。
16、下一步练习方向：
我想就按照戴树红的《中国笛子教程》所指导的一步一步来。
教程里面的顺序是：
长音，保证每个音都准确，高音明亮，低音深沉。练耳。
音程，练习换音时气的掌握。视唱。
音阶，快指练习。
技巧，指和舌。
我把学习笛子分为三个阶段，依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适，这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感，就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述，练一首曲子，以提高兴趣。
后面的内容是陆续的补充，有点啰嗦。
附1：对于中文字的发音在吹笛中用处的理解
中文的发音有四声，比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处，第四声最强，用于气吐音（腹音），第一声较轻，用于腹震音，第二声最轻，用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音，在练滑音时的口风强弱变化，我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。
“夫”(fu)和“呼”(hu)的区别，我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”，而不是“呼”，因为两者发音的舌尖位置有差别，“夫”的舌尖是平躺在下颚的，而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。
附2：对于教材的态度
我认为对于教材的态度：
1、只要对自己有一点帮助，就不是白买。当然帮助越大，教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候，任何教材都是有帮助的，练了一段时间就要想办法自己去试，去问，去练，去总结。
2、不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
3、不要局限于一本教材，现在还没有那本笛子教材是面面俱到的，难免百密一疏。博采众长，才能学的全面。
附3：学、练、思、问之间的关系
学：看教材，看教学VCD，看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。
练：根据学到的内容，自己去实践。不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
思：练习中不断动脑总结，每个人学笛都有自己的体会和想法，千万不要随便丢弃，这对自己是宝贵的经验，也能用来指导别人。思可以少走弯路，能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师，比如戴树红，比如俞逊发。演奏技巧再高，不能总结，不能传授，那只是演奏家，终不能成为大师。
问：在有些问题学思练都不能解决的情况下，可以找老师，网上找笛友问。不过即使问来的，也要亲自尝试并体会到，才算是问到了答案。对于别人的答案，自己也要通过实践来判断，当前无法体会到的，就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定，一会儿行，一会儿不行，说明还没总结出经验，这时若能从教材或笛友那儿得到解答，必定突然开窍，深有体会。
附4：在练习中常用的练习曲
首先指出，练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣，不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法，也不能取代指法练习。
可以把练习曲当作考试测验和自测，决不能取代学习（看书看VCD）和作业练习(基本长音、指法练习)。
按照发音练习顺序的练习曲：
一、123发音练习
练习曲：
1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 -
这好像是一首摇篮曲，我在电子琴教材上看到的，现在记不清了。回去查一下。
二、低音765发音练习
练习曲：
"放牛娃王二小"的最后一句：
2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小)
"紫竹调"中的一句：
1 2 7。6。5。6。
我对低音的理解：低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要，就像书法的收笔。上面的两句吹多了，就能理解收尾是深沉的，优美的。
三、中音567发音练习
中音用于曲子的开头，比如"世上只有妈妈好","放牛娃王二小"的起头音都是中音6，还可以举出很多例子。
练习曲：
这时候，结合123，低音765，已经有很多练习曲可以吹了。
比如，"康定情歌"：
3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6
四、高音123发音练习
高音123一般在乐句的中间部分，比如"世上只有妈妈好"，6 5 3 5 1°6 5 6
练习曲：
在那遥远的地方：
6 1°2°1°7 6 1°2°1°7, 6 1°1°7 6
小河淌水：
6 1°2°3°3°2°1°6, 3°2°-, 2°1°6-
九九艳阳天，
九九那个艳阳天, 1°(天)1°(来)61°2°3°2°(哟)
五、高音456发音练习
练习曲：
九九艳阳天，
1°(十) 2° 3°(八)5°(岁)3°(的)2°(哥)3°1°(哥)3°, 2°(告)2°(诉)1°(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3
高音456中其中用得最多的是高音5。
许国屏的《少年儿童学竹笛》，对每个音的发音练习都有针对的练习曲，这本书我没有买，有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。
曲谱来源：
九九艳阳天：
http://www.jitapu.info/Article/jianpu/2809.html
康定情歌，紫竹调，世上只有妈妈好，在那遥远的地方(草原情歌)，放牛娃王二小，小河淌水：
许国屏《青少年学竹笛》
附5：什么昨天吹得好好的，今天吹不响了？
非要从每个音练起，要半个小时之后，才能正确发音。这个现象我已经习惯了。从最初的两天恢复状态（两天不练），到现在的半个小时恢复状态。
我的感觉是，在练的时候，肯定是在通过不断的尝试对自己的风门，口风加以调整，达到最佳的状态。但是这个最佳的状态记不住，有时好不容易这口气把音吹准了，笛子放下，马上拿起笛子再吹，又不行了。
我认为解决这个问题，有三条途径：
1、不停顿的练
这是很多演奏家提倡的。所谓一日不练拳生，一日不唱口生。这就是真正的苦练。
靠不断的强化风门，口风的正确来记忆。让嘴唇和气有记性，出手就如行云流水一般，如书法家般。
2、找书或VCD，网上查原理
如能侥幸从书、VCD或网上看到正好在困扰的问题的原因和解决方法，那最好不过了。人家的经验现成的拿过来用。
比如：我如果先把低音5吹到效果最好（口风偏下）。然后不变风门大小和口风角度，只增加口风速度，必然能重现出“夫夫”的漏气声，这是前段时间经常不理解的现象，但是只要把口风角度向上抬一点，就能提高中音5的质量。这是因为不知道高低音的口风角度是不同的。俞逊发在《笛子教学》VCD中教的口风角度正好解决了这个问题。
找好书和VCD也是一门功夫，也要运气。
3、自己总结到理论水平
如果能自己找出问题的原因，总结成经验。并能重现好和差的效果。那再出现这个问题，随时都可以用自己的改正。
我希望走这条路子，能节省苦练的时间。但不容易，要靠灵感。
我坚信笛子演奏技巧能提高到理论的程度，使十年的苦练缩短到两年或者更短。
附6：调整口风角度的四种方法
口风的角度在吹高低音，强弱音时是不同的。可以从俞逊发的《学好笛子》VCD中得到证实。
但是，怎样调整口风的角度？我的理解有三种方法：
1、前后移动下巴，使上牙比下牙的突出距离发生变化，从而影响口风的角度。这是戴树红的说法，我也正在应用中。
2、点头，当需要口风向下时，只要略微点头就可以做到。俞逊发的示范中有很多明显的点头动作。
3、转笛身，口风要向下，就把笛身往里转。以右边持笛为例，左手中指食指无名指推，大拇指拉，右手中指食指无名指拉，大拇指推，就能往里转动笛身。胡结续的书里有说明，刚刚看到蒋国基的《蒋国基与笛子爱好者谈如何吹好笛子》也看到转动笛身的介绍。
4、控制唇的变化，但是一定要配合下巴的移动。俞逊发的唇练习操，我想就是为了使唇更灵活和容易控制吧。
上面的四种方法，以哪个为主来控制口风角度，或者在什么情况下该用什么方法，我无法判断，需要自己去摸索和实践。
附7：
补充<中国箫笛>中对口风角度的介绍，对初学者有帮助。
在这里，我们要补充介绍一下，演奏中，气流“喷角”对音准的影响，仅以笛子为例，供校音时参考。
根据笛子的发声原理，演奏中，要使吹出的气流最大限度地变成乐音，这是影响吹奏效果的关键。但发音效果是基于音准之上的。由于旋律的高低起伏，要求吹奏的气流的力度要不断变化；同时还要求吹出的气流与演奏者身体基准线的夹角＜我们始称之为气流射角＞也随之变化。这个射角的变化大致如下表(附示意图)。
从上图中看出可以看出，音越高，气越急，射角就越大。同样，梆笛吹奏的射角比曲笛大；口笛的音更高，射角就更大，吹奏口笛的最高音，有时射角竟达八十度以上，这里射角度数的变化在10。一80。之间，变化的幅度已达70。。这种角度的变化，竹笛制作者和演奏者都需掌握，这对竹笛音准、音色有很大的影响。
摘自林克仁和常敦明合著的<中国箫笛>第二章第一节。
该书由南京大学出版社出版。
我的总结写完了。总共花了十八小时左右。希望能借此广交笛友。共同提高。
沈绉
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作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再精简精简。
希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。
以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。
1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。
第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时
低音6的指法。
第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时
中音3的指法。
C调 ——钢琴上的1(do)音的频率。
中音 ——简谱中的音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。
高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°
低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。
1、笛子
第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。
我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。
后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。
后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。
我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。
我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。
练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。
常敦明C调笛子已经用了近一个月了。
很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。
笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。
和原先的C调笛比较了一个，有几点不同：
a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。
b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。
c)笛膜孔更大，应该发音会更响。
d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。
2、教材（书和VCD）、曲集
我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。
教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。
曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。
教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。
我现在对各教材的评价是：
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。
胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。
许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。
俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。
赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。
另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。
曲集也是各有特点。
戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。
杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。
鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。
俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。
从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。
昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》VCD和《笛子考级示范一到三级》VCD。
恭听大师的指点。
晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片VCD的高低音和强弱音训练。
另外还有几个常练曲子的考级示范。
俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤，值得我们学习。
评价：
如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。
口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。
我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。
我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。
《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。
3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。
如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。
敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。
如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。
贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。
笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。
4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。
全按作5:
一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。
后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。
又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。
我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。
现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。
高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○○●○，这要看笛子的质量。
半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。
附上我正在使用的全按作5完整指法表：
5。 ●●●●●●
6。 ●●●●●○
7。 ●●●●○○
1 ●●●○○○
2 ●●○○○○
3 ●○○○○○
4 ○●●○○○
5 ●●●●●●
6 ●●●●●○
7 ●●●●○○
1° ●●●○○○
2° ●●○○○○
3° ●○○○○○
4° ○●●●●○
5° ○●●●●●
6° ●●○●●○
全按作2：
4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔●●●●○●，容易掌握，开第一孔半开第二孔●●●●◎○太难掌握了。与3之间也有滑音。
是不是可以第二三孔开四分之一●●●◎◎○，完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少，这样至少可以使右手食指和中指步调一致，容易掌握，速度也快。这是我的猜想，还没练过。
5、连音如何起音
许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351°656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的《中国笛子教程》）。我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。，最后一个音5。老是没声音。
后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》，里面对单吐有详细地说明。
单吐分为：
a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。
b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。
c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。
又查戴树红的《中国笛子教程》，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。
其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后。
软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。
对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。
所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法：
a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。
b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。
对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用 腹音+腹音来吹曲。
如果连续的同音之间间隔很短，腹音速度太慢或者听不出两个音，可以用“库”(ku，舌根顶住上颚)来区隔同音，我做过比较，“库”最容易发音，既没有口水，又不影响口型，而且比较轻，就算是“轻吐”吧。
这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。
6、腹震音
有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。（此练法来自戴树红的《中国笛子教程》）
7、发音
要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。
下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。
笛子吹孔水平向上。
口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的《中国笛子教程》）。我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的《学好笛子》中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说：初学者只要保证口风角度总是向下45度，就能吹响每个音，但想要提高每个音的质量，就要加入口风角度上下变化了。
口风不要偏左偏右。
口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。如果太远了，口风发散，吹不响。
头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。
手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。
上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。
靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。
8、吹曲和练音
初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。
我的老师告诉我，不要急着吹曲子。先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。
我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音，然后吹低音5和中音5之间换音，用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音：
5。– 5
6。– 6
7。– 7
1 – 1°
2 – 2°
3 – 3°
再反过来
5 – 5。
6 – 6。
7 – 7。
1°– 1
2°– 2
3°– 3
上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。
按照戴树红的建议，5。–5， 口风变化应较小，有举重若轻之感。5 – 5。，口风变化应较大，有低沉实大之感。我试过，效果不错。特别是从5 – 5。的降音，应把低音的起点吹得清晰。
初学者老是把曲子中的高音（比如5°）吹得很响，低音（比如5。）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。
9、长音和呼吸
每个音要能吹得又润又长，这就是练长音的目的。
一个音要吹得润，是要下很多功夫的。
今天吹得准了，不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5（六个音孔全按），口风缓了，容易变成5。，口风急了容易变成泛音。说明一下，六孔全按能吹出四个音，从缓到急依次是5。，5，泛音2，5°。
第一秒吹得准，不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺，就是吹中音5时极短的掉到5。，马上又回到5。
第二秒吹得准，不代表第一秒也吹得准。3°，刚发音时，容易从3变到3°，也就是音头不准，这要在发音的口风上练功夫，起音要用气吐音（腹音）。
音色要练到没有任何杂音，没有强弱变化，一吹就准，尾部不掉音。
要想吹得长，有两招：一、节流，二、开源。我觉得节流比开源更重要。
一、节流：
上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。口风要细，俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。
要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。
二、开源：
刚刚发现呼吸的方式很重要，书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材，才体会到呼吸的正确方法。
一开始我只能吹四拍（三秒左右），一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音，那我就多吸点，勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大，反而吹不响。因为吸得太饱了，控制不住了。
俞逊发和胡结续说，要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气，体会了要领后，再加入口吸以加快吸气速度。
我尝试用鼻子慢慢吸气，发现首先肚子涨起来了，继续吸气，胸挺起来了，腹部稍有收缩，但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音，不但可以增加长音的长度，也可纯净音色。能增加长音的长度，这是因为吸的气多了。可以纯净音色，是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多，所以吹出来的音色也容易控制。
我最开始的吸气方法，就是所有教材中都指出的错误吸气方法：胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿，我觉得是哮喘，就是上气不接下气的样子，刚跑完一千米也是这样呼吸的。
我认为胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说，腹式呼吸不用学，晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸，此时只感觉到腹部的起伏，胸部完全没有起伏和扩张，不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。
我认为初学者的呼吸方法，必然是胸式呼吸，因为这个吸气最快，往往只能吹四拍。
首先要体会腹式呼吸，吸得慢，先用鼻子，练长音总是用鼻子慢慢吸气，即使吹曲子，一开始也可以用鼻子慢慢吸气，把一句完整的歌词吹完，而后再慢慢吸气，继续下一句歌词。不可求快，求快的结果是一句歌词吹成两段，而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步，一般吹长音能到十秒左右。
其次加入口的作用，口吸气的优点是吸气快，但是不容易吸到丹田（肺叶下半部分）。口和鼻慢慢地吸，还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快，但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气，这样吸气快，又不容易出声（来自俞逊发《学好笛子》VCD）。
第三步：口鼻并用，逐步加快速度。不要变成最初的哮喘，而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿，也没有歌词间的长时间间隔。
胡结续建议，练俯卧撑，增加腹肌力量，练长跑，增加肺活量。各位初学者量力而行吧，我认为这不是关键的第一步，先要学会用劲，而后再去练劲，不然即使有劲也无处使。
10、视唱
在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。
比如，练习 123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。
能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。
视唱我没练过，现在也不会。
11、练耳
练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。
耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。
用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。
总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。
12、技巧
叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。
现在我在初学阶段，也不准备去练。但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？
我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。练好长音才是根本。
13、转调
我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。
顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。据个例子：
6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。
上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。
重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。
| 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈（重音） 6妈 5 6好。
重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。
我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。
14、五声音阶与七声音阶
中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356，没有47。
所以全按作5换指时全部是顺指。
要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561°，1°65321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561°653256里面的1°6532就相当于七声阶的1°7654。
七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。
全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。我希望学会的《梁祝》是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指，比如容易熟练。
七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。
15、增加吹曲时的表现力
初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。
我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。
我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。
人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。
分析一下，为什么唱歌能这么动听？
a) 唱歌从来不记每个音是1还是2
b) 唱歌从来不记节奏
c) 唱歌从来不记强弱音变化
唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。
举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。
我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。
唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？
具体步骤如下：
第一步：
选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。下面是推荐的曲子：
“在那遥远的地方”
“我的祖国”
“敖包相会”
我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。
吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。
第二步：
把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。
学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。
第三步：
把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)， “腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。
比如：
6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成
6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无)
把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。
“腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。
对于2(方) 1 7，一个字有三个音。在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。
第四步：
唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。
“腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。
第五步：
喉咙放松，声带不再发出声音，用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌，表达情感，而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声，是否动听。发现比唱歌差在哪里，就改正。吹笛时不要考虑怎样按指，怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音，前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情，就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛，眼睛是心灵的窗户，是用来表达情感的最重要器官。
注意事项：
只练一首歌，把曲子背出来，不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的，全凭自己的感觉演奏，我们就是要学习古人的潇洒。
曲谱上的曲子，建议在练习前把歌词填上去，边唱边吹。没听过的曲子，不喜欢的曲子，就不要练了。
照此做法，随便拿首歌的简谱过来，都可以改编成笛曲。
会了笛子的腹震音，唱卡拉OK时也可以使用腹震音了，听上去很专业的样子。
没有歌词的曲子，如《梁祝》，可以先哼出来，再换成“腹无”歌来吹。
16、下一步练习方向：
我想就按照戴树红的《中国笛子教程》所指导的一步一步来。
教程里面的顺序是：
长音，保证每个音都准确，高音明亮，低音深沉。练耳。
音程，练习换音时气的掌握。视唱。
音阶，快指练习。
技巧，指和舌。
我把学习笛子分为三个阶段，依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适，这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感，就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述，练一首曲子，以提高兴趣。
后面的内容是陆续的补充，有点啰嗦。
附1：对于中文字的发音在吹笛中用处的理解
中文的发音有四声，比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处，第四声最强，用于气吐音（腹音），第一声较轻，用于腹震音，第二声最轻，用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音，在练滑音时的口风强弱变化，我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。
“夫”(fu)和“呼”(hu)的区别，我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”，而不是“呼”，因为两者发音的舌尖位置有差别，“夫”的舌尖是平躺在下颚的，而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。
附2：对于教材的态度
我认为对于教材的态度：
1、只要对自己有一点帮助，就不是白买。当然帮助越大，教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候，任何教材都是有帮助的，练了一段时间就要想办法自己去试，去问，去练，去总结。
2、不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
3、不要局限于一本教材，现在还没有那本笛子教材是面面俱到的，难免百密一疏。博采众长，才能学的全面。
附3：学、练、思、问之间的关系
学：看教材，看教学VCD，看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。
练：根据学到的内容，自己去实践。不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
思：练习中不断动脑总结，每个人学笛都有自己的体会和想法，千万不要随便丢弃，这对自己是宝贵的经验，也能用来指导别人。思可以少走弯路，能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师，比如戴树红，比如俞逊发。演奏技巧再高，不能总结，不能传授，那只是演奏家，终不能成为大师。
问：在有些问题学思练都不能解决的情况下，可以找老师，网上找笛友问。不过即使问来的，也要亲自尝试并体会到，才算是问到了答案。对于别人的答案，自己也要通过实践来判断，当前无法体会到的，就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定，一会儿行，一会儿不行，说明还没总结出经验，这时若能从教材或笛友那儿得到解答，必定突然开窍，深有体会。
附4：在练习中常用的练习曲
首先指出，练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣，不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法，也不能取代指法练习。
可以把练习曲当作考试测验和自测，决不能取代学习（看书看VCD）和作业练习(基本长音、指法练习)。
按照发音练习顺序的练习曲：
一、123发音练习
练习曲：
1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 -
这好像是一首摇篮曲，我在电子琴教材上看到的，现在记不清了。回去查一下。
二、低音765发音练习
练习曲：
"放牛娃王二小"的最后一句：
2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小)
"紫竹调"中的一句：
1 2 7。6。5。6。
我对低音的理解：低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要，就像书法的收笔。上面的两句吹多了，就能理解收尾是深沉的，优美的。
三、中音567发音练习
中音用于曲子的开头，比如"世上只有妈妈好","放牛娃王二小"的起头音都是中音6，还可以举出很多例子。
练习曲：
这时候，结合123，低音765，已经有很多练习曲可以吹了。
比如，"康定情歌"：
3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6
四、高音123发音练习
高音123一般在乐句的中间部分，比如"世上只有妈妈好"，6 5 3 5 1°6 5 6
练习曲：
在那遥远的地方：
6 1°2°1°7 6 1°2°1°7, 6 1°1°7 6
小河淌水：
6 1°2°3°3°2°1°6, 3°2°-, 2°1°6-
九九艳阳天，
九九那个艳阳天, 1°(天)1°(来)61°2°3°2°(哟)
五、高音456发音练习
练习曲：
九九艳阳天，
1°(十) 2° 3°(八)5°(岁)3°(的)2°(哥)3°1°(哥)3°, 2°(告)2°(诉)1°(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3
高音456中其中用得最多的是高音5。
许国屏的《少年儿童学竹笛》，对每个音的发音练习都有针对的练习曲，这本书我没有买，有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。
曲谱来源：
九九艳阳天：
http://www.jitapu.info/Article/jianpu/2809.html
康定情歌，紫竹调，世上只有妈妈好，在那遥远的地方(草原情歌)，放牛娃王二小，小河淌水：
许国屏《青少年学竹笛》
附5：什么昨天吹得好好的，今天吹不响了？
非要从每个音练起，要半个小时之后，才能正确发音。这个现象我已经习惯了。从最初的两天恢复状态（两天不练），到现在的半个小时恢复状态。
我的感觉是，在练的时候，肯定是在通过不断的尝试对自己的风门，口风加以调整，达到最佳的状态。但是这个最佳的状态记不住，有时好不容易这口气把音吹准了，笛子放下，马上拿起笛子再吹，又不行了。
我认为解决这个问题，有三条途径：
1、不停顿的练
这是很多演奏家提倡的。所谓一日不练拳生，一日不唱口生。这就是真正的苦练。
靠不断的强化风门，口风的正确来记忆。让嘴唇和气有记性，出手就如行云流水一般，如书法家般。
2、找书或VCD，网上查原理
如能侥幸从书、VCD或网上看到正好在困扰的问题的原因和解决方法，那最好不过了。人家的经验现成的拿过来用。
比如：我如果先把低音5吹到效果最好（口风偏下）。然后不变风门大小和口风角度，只增加口风速度，必然能重现出“夫夫”的漏气声，这是前段时间经常不理解的现象，但是只要把口风角度向上抬一点，就能提高中音5的质量。这是因为不知道高低音的口风角度是不同的。俞逊发在《笛子教学》VCD中教的口风角度正好解决了这个问题。
找好书和VCD也是一门功夫，也要运气。
3、自己总结到理论水平
如果能自己找出问题的原因，总结成经验。并能重现好和差的效果。那再出现这个问题，随时都可以用自己的改正。
我希望走这条路子，能节省苦练的时间。但不容易，要靠灵感。
我坚信笛子演奏技巧能提高到理论的程度，使十年的苦练缩短到两年或者更短。
附6：调整口风角度的四种方法
口风的角度在吹高低音，强弱音时是不同的。可以从俞逊发的《学好笛子》VCD中得到证实。
但是，怎样调整口风的角度？我的理解有三种方法：
1、前后移动下巴，使上牙比下牙的突出距离发生变化，从而影响口风的角度。这是戴树红的说法，我也正在应用中。
2、点头，当需要口风向下时，只要略微点头就可以做到。俞逊发的示范中有很多明显的点头动作。
3、转笛身，口风要向下，就把笛身往里转。以右边持笛为例，左手中指食指无名指推，大拇指拉，右手中指食指无名指拉，大拇指推，就能往里转动笛身。胡结续的书里有说明，刚刚看到蒋国基的《蒋国基与笛子爱好者谈如何吹好笛子》也看到转动笛身的介绍。
4、控制唇的变化，但是一定要配合下巴的移动。俞逊发的唇练习操，我想就是为了使唇更灵活和容易控制吧。
上面的四种方法，以哪个为主来控制口风角度，或者在什么情况下该用什么方法，我无法判断，需要自己去摸索和实践。
附7：
补充<中国箫笛>中对口风角度的介绍，对初学者有帮助。
在这里，我们要补充介绍一下，演奏中，气流“喷角”对音准的影响，仅以笛子为例，供校音时参考。
根据笛子的发声原理，演奏中，要使吹出的气流最大限度地变成乐音，这是影响吹奏效果的关键。但发音效果是基于音准之上的。由于旋律的高低起伏，要求吹奏的气流的力度要不断变化；同时还要求吹出的气流与演奏者身体基准线的夹角＜我们始称之为气流射角＞也随之变化。这个射角的变化大致如下表(附示意图)。
从上图中看出可以看出，音越高，气越急，射角就越大。同样，梆笛吹奏的射角比曲笛大；口笛的音更高，射角就更大，吹奏口笛的最高音，有时射角竟达八十度以上，这里射角度数的变化在10。一80。之间，变化的幅度已达70。。这种角度的变化，竹笛制作者和演奏者都需掌握，这对竹笛音准、音色有很大的影响。
摘自林克仁和常敦明合著的<中国箫笛>第二章第一节。
该书由南京大学出版社出版。
我的总结写完了。总共花了十八小时左右。希望能借此广交笛友。共同提高。
沈绉
FS2YOU使用的一点小帮助
FS2YOU(http://www.fs2you.com/zh-cn)一直是我很喜欢的网盘，它使用简便，且提供近乎无限的的存储空间，但是因为最近用的人太多以及迅雷盗链的缘故，该网站对下载做了一些限制，有时需要下载它的专用工具来下载。
为了能够更加方便的使用该网盘，我有两个好的方法：
1.打开资源页面后，在IE地址栏输入：javascript:window.setTimeout=null;showDirectDownload() 即可
2.下载 Fs2you下载小帮 ，在其中输入资源页面的地址，即可显示其真正的下载地址
笛子基础教程
今天去学吹笛子了，可惜我怎么吹都吹不想。。。
所以我就去网上找了下吹的方法，现在转载如下：
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴
笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效
花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
基础教程二
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：
口风 风门 口劲 舌头位置
高音域或高音笛 略急 略小 紧 前
中音域或中音笛 适中 适中 适中 中
低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：
高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa
笛子演奏中的呼吸问题
1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。
5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！
6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。
7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
笛子的选择、保养与维修
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。
你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。
所以我就去网上找了下吹的方法，现在转载如下：
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴
笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效
花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
基础教程二
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：
口风 风门 口劲 舌头位置
高音域或高音笛 略急 略小 紧 前
中音域或中音笛 适中 适中 适中 中
低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：
高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa
笛子演奏中的呼吸问题
1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。
5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！
6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。
7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
笛子的选择、保养与维修
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。
你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。
2008年3月7日星期五
第一次写博客，请大家多多指教
早就听说Google的博客简明好用，正好我要开个博客，于是就兴奋的来Google申请了。果然，界面简明易懂，很方便我这种初学者。
不过载入的速度似乎有那么一点点慢，似乎是因为服务器在国外的缘故。
不过没关系，我不会轻易放弃的，我要坚持写下去，请大家相信我。
感谢我的朋友对我的关系！！
不过载入的速度似乎有那么一点点慢，似乎是因为服务器在国外的缘故。
不过没关系，我不会轻易放弃的，我要坚持写下去，请大家相信我。
感谢我的朋友对我的关系！！
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